藤井風さんの「お洒落コード」解説：楽曲から紐解く唯一無二のハーモニー術【2026年版】

音楽
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シンガーソングライター・藤井風さんの音楽は、なぜこれほどまでに多くの人々を魅了するのでしょうか？その答えの一つに、彼が生み出す「お洒落なコード進行」が挙げられます。一聴すると心地よく、しかし深く分析すると複雑で洗練されたハーモニーは、多くのミュージシャンや音楽ファンを虜にしています。本記事では、藤井風さんのコードの秘密とその魅力を解説します。

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藤井風の音楽を彩る「お洒落コード」の核心

藤井風さんの楽曲が持つ独特の浮遊感や洗練された響きは、一般的なポップスではあまり聞かれないようなジャズやR&Bのエッセンスを巧妙に取り入れたコードワークに起因していると思います。彼の音楽は、クラシックピアノで培われた確かな技術と、ジャズの自由な即興性、そしてポップス・ソウル・歌謡曲の身体性が融合した「フィジカルの表現力」によって成り立っていると思います。

特に注目すべきは、テンションノート（9th, 11th, 13thなど）やノンダイアトニックコードの積極的な使用です。これにより、コード一つ一つに深みと色彩が加えられ、聴く者に豊かな感情と奥行きを与えていると思います。例えば、ある楽曲分析では、7thコードを加えるだけで「美味しさ」が増すと指摘されており、彼の楽曲がいかに緻密に設計されているかが伺えます。

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最新楽曲から読み解く独特のハーモニー術

藤井風さんの音楽性は常に進化を続けており、発表された楽曲やライブパフォーマンスからも、その独自のハーモニー術がさらに洗練されていることが伺えます。

「もうええわ」に見る平行調の巧みな移行

楽曲分析をしてみると、「もうええわ」において、平行調（同じ調号を持つ長調と短調の関係）を自在に行き来することで「浮遊感」を生み出している点が考察されています。例えば、Gキーを基調としながら、平行調であるEマイナーへと巧みに移行するコード進行は、短調の雰囲気から始まり、途中で明るさを感じさせつつも、最後は再び暗さに戻るという情緒豊かな展開を見せています。

「Hachiko」における低ピッチとテンション感

「Hachiko」の楽曲分析によると、この曲では一般的な440Hz〜442Hzよりも低い432Hzのチューニングが採用されている可能性が指摘されています。イントロではA♭9thのリフから始まり、コードを遅れて弾くことで独特のテンション感を演出しています。ベースラインもA♭ Gm7 Cm7 Fm7と進行し、ダンスミュージックの要素とループ感を強調していることが分かると思います。

「まつり」に見られる和とジャズの融合

「まつり」では、冒頭のピアノや篠笛で和の雰囲気を演出しつつ、最近流行のトラップビートを取り入れています。コード進行は繰り返しが多いミニマルな構成ですが、ここでも藤井風さんらしいテンションノートやノンダイアトニックコードが用いられ、ジャジーなアレンジが施されています。また、ブルーノートを交えたフェイクや、二番以降のロックサウンドなど、一言では言い表せないジャンルレスな魅力が凝縮されています。この楽曲でも、一般的な440Hzから442Hzのピッチに対し、432Hzが採用されている点が特徴です。

「へでもねーよ」「Workin’ Hard」におけるコード進行の刷新

2026年1月24日（現地時間）にインド・ムンバイで開催された「Lollapalooza India 2026」での公演では、WONKの江﨑文武さんがバンドに加わったことで、「へでもねーよ」や「Workin’ Hard」のコード進行が刷新され、心地よいスウィング感が顕著になったと言われているそうです。これは、彼の音楽性がさらなる高みへと進化している証拠と言えると思います。

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藤井風流コードアプローチの実践

藤井風さんのような「お洒落コード」を自身の演奏に取り入れるには、いくつかのポイントがあります。

  1. テンションコードの積極的な導入： Cmaj7、Dm7、G7などの基本的なダイアトニックコードに、9th、11th、13thなどのテンションノートを加えてみましょう。例えば、CをCmaj9に、Dm7をDm9にすることで、一気に洗練された響きになります。
  2. ノンダイアトニックコードの活用： 楽曲のキーから外れたコードを効果的に使うことで、意外性や色彩豊かな響きを生み出せます。「きらり」のAメロでは、ノンダイアトニックコードであるF7がEm7につながる裏コードとして使われていることが分析されています。
  3. 平行調・同主調の移行： 長調と短調を行き来する、あるいは同主調（CメジャーとCマイナーなど）を効果的に使うことで、藤井風特有の浮遊感や情緒的な雰囲気を表現できます。
  4. 分数コード（オンコード）の理解： 「Fm7/B♭」のような分数コードは難しそうに見えますが、ベース音の変化によってコードの響きに奥行きを与えます。「花」のコード弾きを解説する動画などでも、初心者向けの練習順序が紹介されています。
  5. ジャズ的アプローチの学習： セカンダリードミナントや裏コード（トライトーン置換）といったジャズハーモニーの基本を学ぶことで、より藤井風らしいコードワークの理解が深まります。

これらの要素を意識して、まずは好きな藤井風さんの楽曲のコード譜を分析し、実際にピアノやギターで弾いてみることが上達への近道です。U-フレットなどのサイトでコード譜を参照するのも良いと思います。

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進化し続ける藤井風の音楽性：2026年最新トレンド

藤井風さんは日本国内にとどまらず、アメリカ、ヨーロッパ、そしてインドへと活動の場を広げ、その音楽性は常に進化を続けています。2025年には英詞アルバム「Prema」をリリースし、欧州と北米ツアーを開催するなど、例年以上に精力的な活動を見せました。

特に2026年1月24日にインドで開催された「Lollapalooza India 2026」でのパフォーマンスは、彼の音楽が新たな地平を開いた象徴的な一夜として注目されています。この国際的な舞台での経験が、今後の楽曲制作やアレンジにどのような影響を与えるのか、世界中のファンが期待を寄せています。彼の音楽は、ジャンルや言葉の壁を超え、「自由」を体現し続けていると思います。

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まとめ

藤井風さんの「お洒落コード」は、ジャズやR&Bの洗練されたハーモニーを基盤とし、テンションノートやノンダイアトニックコード、平行調の巧みな移行などを駆使することで生まれていると思います。最新楽曲やライブパフォーマンスからは、その音楽性がさらに深まり、進化し続けていることが明らかです。彼のコードアプローチを学ぶことは、あなたの音楽表現を豊かにする大きなヒントとなると思います。ぜひ、彼の楽曲を深く掘り下げ、その唯一無二のハーモニーの世界を体験してみてください！

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